पर्दे के पीछे छुपा रंगमंच का भीतरी संसार

मण्डला थिएटर में मंचित हो रहे ‘ग्रान्ड रिहर्सल’ नाटक में जीवन में संतुलन और असंतुलन के चक्र को प्रस्तुत किया गया है। मनुष्य हमेशा जीवन में संतुलन बनाने का प्रयास करता है ताकि वह किसी भी उद्देश्य को आसानी से पूरा कर सके। लेकिन परिस्थितियां हमेशा इतनी सरल नहीं होतीं। इंसान अनेक समस्याओं में उलझता है और परिणामस्वरूप कभी भी पूरी तरह संतुलित नहीं रह पाता। कभी संतुलन बनते-बनते कुछ गड़बड़ हो जाती है तो कभी संतुलन बनने के बाद अनपेक्षित समस्याएं सामने आती हैं। फिर भी मनुष्य हार नहीं मानता और समाधान खोजकर पुनः संतुलन में लौटने का प्रयास करता रहता है। दुखद सच्चाई यह है कि यह प्रक्रिया किसी न किसी रूप में बार-बार दोहराई जाती है। मंचित नाटक ‘ग्रान्ड रिहर्सल’ में भी यही प्रवृत्ति परिलक्षित होती है। संतुलन और असंतुलन, समाधान और विघटन, यही इस नाटक की धुरी है।

कभी-कभार यह नाटक रूसी चित्रकार काजिमिर मालेविच के अमूर्त चित्रों को भी याद दिलाता है। उनके चित्र अनोखे और अप्रत्याशित होते थे। पतली, मोटी, लंबी, छोटी ज्यामितीय रेखाओं और आकृतियों का अधिक उपयोग होते हुए ये चित्र पूर्ण रूप से संपन्न नहीं होते थे; फिर भी उनमें अपूर्णता के अंदर पूरी तरह की एक पूर्णता मौजूद होती थी। मालेविच के चित्र किसी कथा, वस्तु या वास्तविक संसार का प्रतिनिधित्व नहीं करते थे, फिर भी वे भावनात्मक रूप से समृद्ध थे। इसी तरह ‘ग्रान्ड रिहर्सल’ लंबे समय तक पूर्ण प्रतीत नहीं होता, लेकिन दर्शक उसमें पूर्णता का अनुभव करते हैं। नाटक के पात्र मालेविच के ज्यामितीय वस्त्रों और कैनवास की खाली जगहों जैसे प्रतीत होते हैं। इस नाटक के माध्यम से मालेविच की सुपरमैटिस्ट कला रंगमंच पर उतारने का प्रयास किया गया है।

मालेविच ने वस्तु, आकृति और यथार्थ को पूरी तरह हटा कर ‘ब्लैक स्क्वायर’ को जन्म दिया था। उनकी मान्यता थी कि वस्तु की अनुपस्थिति में शुद्ध भावना अधिक महत्व रखते हैं। इसी क्रम में ‘ग्रान्ड रिहर्सल’ पारंपरिक नाटकों की पूर्णता, कथानक और संरचना को तोड़ता है। प्रतिनिधित्वमुखी थिएटर के स्थान पर अव्यवस्था, शारीरिक हाव-भाव और ऊर्जा को प्राथमिकता दी जाती है। जिस प्रकार मालेविच के ‘व्हाइट ऑन व्हाइट’ चित्र में दर्शक शून्यता का अनुभव करता है, इसी तरह यह नाटक दर्शाता है कि जीवन में व्यवस्था की गिरावट के बाद ही जीवंतता आती है। यह नाटक डिस्कन्स्ट्रक्शन का एक रूप है—जहां परंपरागत शैली को तोड़कर नए आनंद का सृजन होता है।

थोड़ा विस्तार से देखें तो यह नाटक ब्रिटिश नाटक ‘द प्ले दैट गोस रांग’ का नेपाली रूपांतरण है। रूपांतरण में मूल नाटक का सार समेटा गया है। अनुवादक अनुप न्यौपाने और उमेश तामांग ने स्थानीय रंग भरकर नेपाली संस्करण को प्रासंगिक बनाया है। देख कर यह लगना मुश्किल है कि यह कोई विदेशी नाटक है। इसमें प्रस्तुत कथा ही ‘नाटक के भीतर नाटक’ है। यानी हम एक अप्रशिक्षित टीम को रंगमंच पर नाटक तैयार करते और रिहर्सल करते हुए देखते हैं। वे ‘बिहेको टुटुल्को’ नामक सस्पेंस थ्रिलर नाटक का अभ्यास करते हैं और मंचन भी करते हैं। लेकिन मंचन के दौरान अनेक अप्रत्याशित समस्याएं आती हैं—कलाकार संवाद भूल जाते हैं, तकनीकी गड़बड़ी होती है, मंच के सामान गिर जाते हैं, प्रॉप्स खो जाते हैं, उलटे-सीधे सामान इस्तेमाल में आते हैं, सेट टूट जाता है। इस प्रकार यह नाटक अपूर्णता और गड़बड़ी के उत्सव में बदल जाता है, जहां दर्शकों के लिए हास्य और मनोरंजन प्राथमिकता बन जाता है। क्योंकि नाटक के भीतर नाटक की शैली में स्लैपस्टिक कॉमेडी ड्रामा होता है।

यह नाटक रंगमंच की आंतरिक कथा भी बताता है, जहां हम नाटक निर्माण के लिए आवश्यक संघर्ष, जुगाड़, अभाव और त्याग को देख पाते हैं। सामान्यतः हम परफेक्ट नाटक देखते हैं, लेकिन यहां पर्दे के पीछे रंगमंच का भीतरी संघर्ष और प्रक्रिया झलकती है। कलाकारों के अभिनय, टाइमिंग, संवाद, कहानी प्रस्तुत करने की शैली और दर्शकों को नाटक का सक्रिय हिस्सा बनाने जैसे पहलू ‘ग्रान्ड रिहर्सल’ के महत्वपूर्ण तत्व हैं। हालाँकि, नाटक में लंबे समय तक एक ही चक्र का दोहराव होता नजर आता है—’बिहेको टुटुल्को’ मंचन करते हुए लगातार समस्याएं आती रहती हैं, जिन्हें दर्शक पहले से जानते हैं, इसलिए नाटक में नयापन कम होता है। इससे नाटक कुछ सुस्त और लंबा प्रतीत होता है। दूसरी ओर, जीवन और रंगमंच दोनों में हम पूर्णता का सपना देखते हैं, जबकि वास्तविकता में गड़बड़ी, असफलता और सुधार का मिश्रण होता है। नाटक कहता है कि मनुष्य के प्रयास और भाग्य के बीच संघर्ष कभी समाप्त नहीं होता। इस अव्यवस्था को स्वीकार करने पर ही सच्चा आनंद मिलता है। उस संघर्ष को मुस्कुराते हुए देखने पर जीवन सरल और हल्का हो जाता है।

तस्वीर : प्रसुन संग्रौला।